Czy łatwo być artystą w dzisiejszym świecie?

Czy też nie. Jeśli masz problemy z wyrażaniem swojej kreatywności i bycia za nią wynagradzanym, nie jesteś sam. Przeczytaj proszę wywiad z artystą, malującym akwarelami i moim przyjacielem Rickiem Thomasem z Minnesoty, ze Stanów Zjednoczonych.

Skąd wzięło się u Ciebie pierwsze zainteresowanie malowaniem?

Kiedy byłem dzieckiem, lubiłem tworzyć ogrody kwiatowe i terraria. Lubiłem też rzeźbić w drewnie. Naprawdę podziwiałem artystów i ich obrazy. Chciałem zostać malarzem, ale nie wiedziałem, jak zacząć. W szkole nie radziłem sobie dobrze na zajęciach artystycznych. Więc zapisałem się na kurs General Art 101 na studiach, ale czułem, że nie mam umiejętności artystycznych, aby zostać artystą, tak jak inni studenci. Porzuciłem swoje marzenia i ostatecznie zostałem kierowcą ciężarówki, jeżdżąc przez piękne krajobrazy gór, dolin i pustyń na zachodzie Stanów Zjednoczonych.

Jak rozwijałeś swoją sztukę?

Aby zaspokoić swoje kreatywne potrzeby w latach pracy, lubiłem hobby, takie jak obróbka drewna i kaligrafia. Po przejściu na emeryturę zacząłem uczyć się malować, zaczynając w 2017 roku od zajęć z malowania olejem na wideo Boba Rossa. Podobał mi się proces malowania, ale te zajęcia z malowania stały się zbyt ograniczające i chciałem nauczyć się więcej.

powyżej – Ilustracja Ricka Thomasa – Piękny wschód słońca z czerwonym żaglowcem:

„Inspirowane pracami Karen Rice, brytyjskiej artystki, i moimi żeglarskimi przygodami na Karaibach”.

Jak i gdzie w Twoim życiu codziennym znajdujesz inspirację do malowania i tworzenia?

Zainspirowałem się do nauki malowania akwarelami, ponieważ podobał mi się wygląd akwareli i możliwość przenoszenia malarstwa w różnych miejscach. Zacząłem od czytania książek o sztuce, i o technikach i brałem  udział w kursach online prowadzonych przez artystów akwarelowych. Robiłem zdjęcia nieba, kształtów drzew, cieni, krajobrazów, dzieł sztuki i wszystkiego innego, co mnie inspirowało, i zacząłem powoli iść do przodu.

Musiałem przezwyciężyć blokady twórcze wynikające ze strachu przed pustą stroną lub zniszczeniem obrazu, który dobrze się zaczął, lub przepracowaniem obrazu, co jest łatwe do zrobienia w przypadku akwareli. W miarę jak postępowałem do przodu, odkryłem, że proces twórczy malowania jest bardzo medytacyjny i uspokajający. Ekscytujące było uczenie się, jak kolory płynęły na papierze. Czas płynął tak szybko, gdy uczyłem się procesów akwareli – 2 do 3 godzin minęło. To proces uczenia się przez całe życie. Nie sądzę, żeby kiedykolwiek osiągnąć etap perfekcji, lub czy coś takiego w ogóle istnieje.

powyżej – Ilustracja Ricka Thomasa – Alpy Bawarskie z wiecznie zielonymi drzewami i żółtymi kwiatami:

„Dorastając w górach Kolorado, wszystkie górskie widoki wydają mi się inspirujące”.

Jak znajdujesz czas i energię na tworzenie swojej sztuki, pracując na pół etatu i mając napięty grafik?

To nie jest łatwe. Nakładam warstwę farby przed pójściem do pracy i pozwalam jej wyschnąć. Staram się też przespać całą noc. Malowanie jest trudne, gdy jestem zmęczony, więc po pracy drzemię krótko, a potem czuję się odświeżony i gotowy do malowania po południu lub wieczorem. Polecam próbować malować/tworzyć każdego dnia.

Co powiedziałbyś innym kreatywnym osobom, które nie tworzą swojej sztuki z różnych powodów, a mimo to naprawdę chciałyby tworzyć regularnie?

Nigdy nie wiesz, dokąd cię to zaprowadzi. Wyznacz sobie miejsce do tworzenia, w którym będziesz mieć łatwy dostęp do materiałów. Być może będziesz musiał wyznaczyć czas, aby usiąść w swoim studiu lub kąciku artystycznym i zrelaksować się lub pobawić się swoimi pomysłami.

powyżej – Ilustracja Ricka Thomasa – Wschód słońca nad jeziorem Górnym:

„Inspiracją były dla mnie wycieczki, które odbyłem z rodziną na północny brzeg jeziora Górnego w Minnesocie”.

Czy należysz do społeczności artystów, aby uzyskać wsparcie i odpowiedzialność? 

Tak, mam znajoma osobe artystę, która również maluje, i pomagamy sobie nawzajem, organizując regularne spotkania co 2 do 4 tygodni. Wyznaczamy sobie własne cele, które chcemy osiągnąć przed kolejnym spotkaniem. Pomocne jest również nawiązywanie kontaktów za pośrednictwem znajomych lub mediów społecznościowych. Moja znajoma artysta przedstawiła mnie małej grupie artystów, którzy spotykają się na Zoomie co tydzień, więc dołączam do ich spotkań, kiedy tylko mogę.

powyżej – grafika Ricka Thomasa: Zimowa scena wiejska z czerwoną stodołą

Gdzie możemy Cię najlepiej znaleźć i zobaczyć Twoje prace artystyczne?

Mam sklep Etsy, w którym znajduje się większość moich obrazów olejnych i akwarelowych, a także wydruki, kartki okolicznościowe i kubki do kawy. Możesz mnie znaleźć na rpthomaspaintings.etsy.com, gdzie rownież możesz do mnie napisać. Wkrótce będę na Facebooku – Business.  Zapraszam!

* * *

Historia Ricka opowiada o sztuce wytrwałości jako Artysty. Jeśli i Ty masz problem ze znalezieniem wolnego czasu na tworzenie swojej sztuki, która moze miec rozne postacie: sztuka kulinarna, sztuka piękna, muzyka, tworzenie pięknego ogrodu, itp. – nie poddawaj się!

Znajdź wspierających Ciebie przyjaciół i ludzi, którzy w Ciebie wierzą.  Oni zachęcą Cię do tworzenia i odnalezienia Twojego głosu Artysty.

with Love, ❤️

xxx

RA

ps. Podziel się proszę tym artykulem z kimś, kto lubi cos tworzyć.  Tutaj wersja po angielsku – For the artist’s soul.